Курсы музыкальной импровизации в Смольном Институте (СПб)

[Roman]

Импровизация, являясь на протяжении столетий органичной частью мировой музыкальной культуры, до сих пор представляет собой неизведанную территорию даже для многих профессиональных музыкантов. Стремясь восполнить этот пробел, Смольный институт Российской академии образования (Санкт-Петербург) на базе гуманитарно-художественного факультета в рамках направления «Педагогическое образование» впервые в России запускает системный курс музыкальной импровизации, содержащий не только лекции по её истории и теории, но и практикумы, направленные на формирования у слушателей курсов навыков импровизирования в различных техниках.

Курс «Музыкальная импровизация» преподаётся на коммерческой основе в следующих формах:

1) Курсы повышения квалификации (72 часа) содержит следующие дисциплины: индивидуальная импровизация, групповая импровизация, системы управления импровизацией (импров-оркестр), история и теория современной импровизации. Стоимость курса - 18 000 рублей. По окончании курса выдаётся удостоверение государственного образца.

2) Курсы переподготовки (504 часа) включают всё перечисленное выше плюс углублённое изучение теории музыки и истории импровизации, а также современных музыкальных технологий. Стоимость курса - 70 000 рублей. По окончании курса выдаётся диплом государственного образца.

Более подробно о курсах можно узнать в группах в Контакте и на Facebook.


Источник: http://smun.spb.ru/node/1988
© smun.spb.ru

[Дмитрий2008]

С ума сойти! Оказывается на импровизационной музыке можно делать деньги! А я думал, что это никому не нужно.

[Roman]

С ума сойти! Оказывается на импровизационной музыке можно делать деньги!

Преподавателям же нужно на что-то жить. Тем более, что труда предполагается вложить по полной программе. А труд должен быть оплачен.

А я думал, что это никому не нужно.

Вот и проверим.

[jazzman1945]

С ума сойти! Оказывается на импровизационной музыке можно делать деньги! А я думал, что это никому не нужно.

Это в Москве так! А в Питере всегда было по- другому , поэтому там умеют играть!

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wGZpKlk7Bbk[/youtube]

[Дмитрий2008]

Это в Москве так! А в Питере всегда было по- другому , поэтому там умеют играть!

Я с Вами согласен. Я вообще всегда завидовал Питеру.

[Roman]

5 марта 2017 года в здании издательства "Планета музыки" (Санкт-Петербург) состоится практикум по коллективной импровизации. В ходе практического занятия каждый участник сможет получить ответы на вопросы: что такое звук? Какой потенциал содержится в нём? Как из звуков складывается музыка? Современная музыка – насколько она сложна для восприятия? Можем ли мы создавать музыку сами, или это доступно лишь избранным?

Занятие проводит Столяр Роман Соломонович – композитор и пианист-импровизатор с международной известностью, автор первого российского учебного пособия по современной импровизации, член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, почётный член Международного общества импровизационной музыки.

Практикум ориентирован на музыкантов любого уровня подготовки с различными инструментами, а также на вокалистов. По окончании семинара выдается Сертификат (при посещении цикла семинаров – удостоверение о повышении квалификации установленного образца).

‼Музыкантам необходимо прийти со своими инструментами‼

Семинар пройдет 5 марта 2017 года по адресу: г. Санкт-Петербург, проспект Ю. Гагарина, дом 1, помещение 523, «Центр образовательных услуг». Начало в 13:00. Продолжительность – 4 ак. часа. Слушатели получат возможность приобрести ноты и учебные пособия по музыке.

Стоимость участия – 1000 рублей. Оплата по безналичному расчету и за наличный расчет. Количество участников ограничено. Ждем заявок на участие по адресу электронной почты info@centere.ru, телефону +7(931)3513690 до 1 марта 2017 года включительно.

[jazzman1945]

Роман , Вы практикуете импровизацию только одним единственным звуком внутри определенной формы , скажем, 12-ти тактового блюза?

[Roman]

Роман , Вы практикуете импровизацию только одним единственным звуком внутри определенной формы , скажем, 12-ти тактового блюза?

Нахум. понимаете, я не использую формы, характерные для какого-либо конкретного стиля. Импровизацию на одном звуке я предлагаю изначально выстраивать в форме арки; причём никакой сопровождающей эту импровизацию гармонии нет.

[jazzman1945]

причём никакой сопровождающей эту импровизацию гармонии нет.

Я надеюсь, что Вы не забыли, что в природе не существует звука без сопровождения ,который в силу обертонов складывается в гармонию:
https://www.youtube.com/watch?v=-IAfg_Iy7n8
, и вместо того , чтобы отделить и отграничить импровизацию в один звук от окружающего , естественнее воспользоваться им в качестве триггера. Я стал работать над этим с самыми продвинутыми учениками, и это очень сильно действует на их подход.

[Roman]

причём никакой сопровождающей эту импровизацию гармонии нет.

Я надеюсь, что Вы не забыли, что в природе не существует звука без сопровождения ,который в силу обертонов складывается в гармонию:

Имелось в виду отсутствие гармонического сопровождения (например, блюзовой сетки), а не естественных обертонов.

и вместо того , чтобы отделить и отграничить импровизацию в один звук от окружающего , естественнее воспользоваться им в качестве триггера. Я стал работать над этим с самыми продвинутыми учениками, и это очень сильно действует на их подход.

Ну, могут быть разные подходы, как и разные методические задачи. Я начинаю с импровизации на одном звуке, в частности, чтобы сразу же отойти от набившей оскомину гармонической функциональности как можно дальше.

[jazzman1945]

Ну, могут быть разные подходы, как и разные методические задачи. Я начинаю с импровизации на одном звуке, в частности, чтобы сразу же отойти от набившей оскомину гармонической функциональности как можно дальше.

С другой стороны, любая новация - скажем , изучение контрапункта- рассматривается с опорой на привычное , типа традиционного хорала. А потом хорал -матрица убирается. Создать импровизацию из единственного звука без сопутствующей схемы - это как импровизировать в рамках 4'33 Кейджа ; слишком много незнакомой неизвестной новизны .Необязательно должна быть форма блюза , достаточно наличия какого нибудь повторного риффа , заряжающего ритмической энергией .

[Roman]

Создать импровизацию из единственного звука без сопутствующей схемы - это как импровизировать в рамках 4'33 Кейджа ; слишком много незнакомой неизвестной новизны .

Сопутствующая схема есть - формообразовательный шаблон, в данном случае - форма арки. Причём воспроизводить её, как показывает практика, легче, чем регулярный ритм или гармоническую последовательность, ибо любая когда-либо услышанная учеником музыка так или иначе апеллирует к этому шаблону.

Необязательно должна быть форма блюза , достаточно наличия какого нибудь повторного риффа , заряжающего ритмической энергией .

Мы настолько привыкли к наличию пульса, что не можем себе представить музыку без него. Именно поэтому я сознательно не прибегаю к ритмическим моделям очень длительное время: пульса вокруг нас и так хватает, равно как и тональной гармонии, а вот намеренное избегание и того, и другого как раз способствует обнаружению новых горизонтов музыкального творчества.

[jazzman1945]

ОК, теперь намного яснее!
Когда-то в моем уоркшопе с группой студентов я использовал предварительно нечто вроде театральной импровизации диалогов по парам , но не словами , а мычанием . Сначала это их веселило , затем втянулись . После этого сразу же попросил взять в руки инструменты , и продолжать диалог муз. звуками . Эффект был взрывной : вне гармонии и вне ритма играемые звуки обрели смысл даже у самых слабых импровизаторов.